Calle 13
Minino Garay &Los Tambores del Sur
Plenealo
La Gaiteros de San Jacinto
 
 
 
 
 
 
 Minino Garay & Los Tambores del Sur
ARGENTINA
 
 

Minino Garay - Que lo pario!

A global groove from parts unknown. Que lo pario! —the latest release from Minino, his first since 2006’s Kilombo—continues to reflect his obsession with blending genres. Spearheading an eclectic sound that defies classification, Minino Garay seems more attuned than ever to the pulse of Argentina’s legendary pampas, 20 years after he emigrated to France. The most vital percussionist-drummer of his generation, still known by his childhood nickname (which paradoxically means “little”), he has never stopped drawing on his roots in the Ayacucho district of Cordoba, Argentina's second largest city, located some 800 kilometres from Buenos Aires. It’s a place far from the sea, far from the tango, with a strong hint of indigenous America, where there’s always a hint of rebellion in the air.

This iconoclastic guide, steeped in chacareras, milongas, zambas and other folklore (a term that in Argentina doesn’t have the same whiff of the museum that it carries in Europe), inherited a hybrid mix of ancestors, "Italians who speak Spanish and consider themselves English" (and much more besides, since they disembarked from ships where often only the captain was Spanish; the rest were Moors—in other words, Arabs. Goodness!).

Forget what history tells us: the reality is that the sounds of Africa emanating from the skin of its fetish instruments have always travelled in both directions, as part of an ida y vuelta. The bombo leguero, a drum with both African and indigenous American elements that in the past was made from hollowed tree trunks with skins and a stick, together with the Afro-Peruvian cajon: these were to bring our alchemist to the right place at the right time. As the centre of world music, Paris saw an explosion of diverse African sounds during the 1990s, and Minino was literally gripped by that multifarious city. Prior to his experiences in Mali backing Dee Dee Bridgewater, his encounter with Cheikh Tidiane Seck and the mind-blowing Gnaoua Festival in Essaouira, he journeyed with musicians who were each distilling their own form of jazz from their travels: Magik Malik, the Julien Lourau Groove Gang, Richard Bona and Daniel Mille.

In this way an exceptional group of musicians coalesced into the Tambores del Sur: the star guitarist of Latin rock, Uruguay’s Pajaro Canzani (composer of, among others, the sublime twilight track Tenochtitlan); the pianist Lalo Zanelli (responsible for this record’s truly lovely Un mundo diferente); Pierre Bertrand, the composer and arranger for the Paris Jazz Big Band; trumpet player Nicolas Genest—not to mention Minino's percussionist friends from South America: Eddy Tomassi, Miguel Ballumbrosio, Sébastian Quezada and Hector Gomez.

Their Afro-Latin urban jazz, a sound that’s been in the making for many years but finally took off during September 2008 at the Paris jazz club Baiser Salé, is, in this case, focused more than ever on popular songs, those tried-and-true standards whose words you’ve perhaps forgotten, now reborn with lyrics that are harsher and more bitter. Light years away from the tender feelings we associate with saudade, this spoken groove sound is a rougher version, suggesting the blues borne of distance. There is something in Minino akin to the watchful prey, alert to the hunt, not unlike the chaotic fate of Argentina: the violence of a history left untreated, like a wound that has never healed; a venal land and a sense of betrayal in a country that’s only just beginning to exorcise its past. But the fiery Minino—Minino the Terrible, as the charango player Jaime Torres has dubbed him—also has a bucolic side, the wronged bard who is continually seeking romance. As in the familial refrain that comes from the popular expression Por ahi contaba Garay (any association with our protagonist is purely fortuitous), the “little cows” described by the great poet Atahualpa Yupanqui, the smell of beef on the grill, the world of childhood nursery rhymes and its mysteries—none of this ever goes very far with Minino.

His music traces its roots and meaning to two key elements that are at the very essence of Cordoba: a singular sense of humour and a virile form of expression, indicative of the popular cuarteto music. In fact, Cordoba always comes off as slightly peculiar. Cordobans have a ricochet instinct that makes humour a kind of regional sport and leads you to think these odd folk have developed special synapses designed just for making jokes. One form of this humour can be found in the classic and incredibly popular genre of music for dancing known as cuarteto that attracts thousands.

Cuarteto Leo, in the beginning, followed by Chebere in the 1990s and major figures such as Carlito “La Mona" Jimenez still dominate the cuartetos. These fairly boisterous events, often with a changing line-up of lead singers with rings on every finger, initially included musicians on the accordion, double bass and percussion. Later they incorporated salsa and merengue arrangements as well as a distant variation on Colombian cumbia, which gave rise to the highly localized cumbiero style of music.

Que lo pario!, the title track whose lyrics, by the contemporary Argentine writer Nury Taborda, take their cue from some unhappy political realities, approaches a typical murga (a Spanish word that means a collection of bad musicians). Reminiscent of African Bantu rhythms, it’s a catharsis, a subversive element, a lively form of street art that straddles dance, music and theatre. This murga, not unlike the fever of typical football fans, represents the explosive, joyous side of a country that bears little resemblance to the melancholy image painted by the tango. Emmanuelle Honorin

Minino Garay - Que lo pario!

« Que lo pario ! », último trabajo de Minino Garay (tres años después del precedente « kilombo »), hace del cruce de géneros su caballo de batalla. Figura de música inclasificable y ecléctica, Minino Garay, veinte años después de su migración a Francia, parece más que nunca atado a la pulsación de su pampa mítica. El más vital de los percusionistas de su generación, que lleva todavía en su nombre el apodo de su infancia, no cesa de beber de las fuentes de su origen: el barrio de Ayacucho de Córdoba, segunda ciudad más grande de Argentina, a unos 800 kilómetros de Buenos Aires. Una tierra lejos del mar, alejada del tango, donde soplan aires de eterna rebelión.

Este guía iconoclasta nacido de chacareras, milongas, zambas y demás “folklore” (término que en Argentina no tiene la misma connotación estereotipada que en Europa) asume su mezcla híbrida como descediente de “italianos que hablan español y que se consideran ingleses” (o más curioso aún, ya que desembarcaron de los navíos en los que sólo el capitán era español... el resto eran árabes!!!).

Lejos de las suposiciones de la historia, la realidad es que los sonidos de África que emanaron de sus instrumentos fetiche tenían un recorrido de “ida y vuelta”. El “bombo leguero” (con elementos africanos y americanos, fabricado en un gran tronco de árbol, al que se añadían pieles y una baqueta) y el “cajón” afro-peruano, llevaron a nuestro alquimista al sitio perfecto, en el momento perfecto. Como centro mundial de las músicas del mundo, Paris vive una explosión de sonidos africanos en los años 90, y Minino será literalmente poseído por esta ciudad multifacética. Antes de su experiencia en Mali con Dee Dee Bridgewater, su encuentro con Cheikh Ti Diane Seck o el Festival Gnawa en Essaouira, Minino colabora con músicos que destilan su propia forma de jazz: Magik Malik, Julien Lourau Groove Gang, Richad Bona y Damiel Mille.

 
Se forjará entonces, alrededor de los Tambores del Sur, una familia excepcional: el guitarrista estrella del rock latino, el uruguayano Pajaro Canzani (autor, entre otros, del sublime tema crepuscular “Tenochtitlan”); el pianista Lalo Zanelli (que firma aquí el tema “Un mundo diferente”); el compositor y arreglista de Paris Jazz Big Band, Pierre Bertrand y el trompetista Nicolas Genest, sin olvidar los amigos percusionistas sudamericanos, Eddy Tomassi, Miguel Ballumbrosio, Sebastián Quezada y Héctor Gómez...

Su jazz urbano afro-latino, madurado desde hace largo tiempo y finalmente afianzado en septiembre 2008 en el Club Parisien de Baiser Salé, se convierte aquí en canción popular, como aquellas viejas tonadas cuyas letras a veces han caído en el olvido, pero que renacen con otras distintas, más virulentas, tiempo después.

Muy alejado de la suave cadencia de la “saudade”, este “spoken groove” da una versión áspera de un blues nacido de la distancia. Hay algo en Minino, como un animal a la caza, una especie de estado de alerta parecido al caótico destino de Argentina. La violencia de una historia todavía abierta, como una herida que no ha cicatrizado, una tierra vendida, el sentimiento de traición  de un país que apenas comienza a exorcizar su pasado. El fiero Minino (apodado “El Terrible” por el intérprete del charango Jaime Torres) tiene también su lado bucólico, como el bardo transgresor en perpetua búsqueda de romances. Como en el refrán familiar procedente de la expresión popular Por ahí cantaba Garay (cualquier asociación con nuestro protagonista es puramente fortuita), las “vaquitas”  del gran poeta Atahalpa Yupanqui, los aromas de carne asada y el mundo de las canciones infantiles y sus misterios no andan muy lejos de Minino.  

Su música echa raíces y toma sentido, en la esencia misma de Córdoba, a través de dos elementos esenciales: un humor singular y la expresión viril y demostrativa de los populares cuartetos. En efecto, Córdoba suena “divertido”, con un instinto que convierte el humor en deporte regional, llevándote a creer que sus gentes han desarrollado un especial carácter predestinado a los “chistes”, a la broma. Una forma de ese humor se encuentra en los cuartetos. Un género musical y bailado, típico, increíblemente popular, que atrae a miles de personas.

El Cuarteto Leo al principio, seguido por Chebere en los años 90, donde figuras como Carlito “la mona” Jimenez ocupan todavía una elevadísima posición. Estos alegres y bulliciosos cuartetos, con un rotativo elenco de cantantes llenos de anillos en sus dedos, se acompañaban al principio de acordeones, contrabajos y percusiones. Más tarde integraron arreglos de salsa y merengue y una lejana variación de la Cumbia colombiana que le dará ese estilo “cumbiero” tan local.

“ Que lo parió!”, el título epónimo que baila sobre la triste realidad política con las palabras del escritor contemporáneo argentino Nury Taborda, aborda la típica murga (del español “reunión de músicos malos”). Reminiscencia de los ritmos bantú africanos, es una catarsis, un elemento subversivo, un arte deambulatorio a caballo entre baile, música y teatro. Esta murga, atada también a la fiebre del fútbol, es la vertiente explosiva y feliz de un país muy alejado de la imagen melancólica pintada por el tango.

Emmanuelle Honorin    

 
Minino Garay y los tambores del sur :                         
Minino Garay (voz, percusiones)
Pájaro Canzani (guitarra, voz)
Lalo Zanelli (piano, voz)
Fabrizio Fenoglietto (bajo, contrabajo)
Pierre Bertrand (saxo, flautas, arreglos)
Nicolas Genest (trompeta)
Miguel Ballumbrosio (cajón peruano, bombo leguero, voz)
Eddy Tomassi (cajón peruano, bombo leguero, voz)

Invitados :
Sebastian Quezada (cajón peruano, bombo leguero, voz)                    
Hector Gomez (bombo leguero)
Patrick Bebey (órgano Hamond)
Line Kruse (violín)
Denis Leloup (trombón)
Charlotte Louledjian (bombo leguero)
Nicolas Arnicho (percusiones)
Alex Pandev (voz)

 
Más información en www.accesconcerts.com
 
booking in collaboration with Accesconcert Olivier Casays
 
 
 
DISCOGRAPHY:
 
  2009. Que lo parió!
  2006. Kilombo
  2002. Minino Garay y Los Tambores del Sur